Libreria Gala

YA INAUGURAMOS LA WEB!!!
Ahora puede realizar su pedido Online:

www.libreriagala.com.ar

Ofertas del momento:

Gesso Alba x 200 cc.
Gesso Alba x 500 cc.

Puede aplicarse sobre cualquier superficie libre de grasas, polvo o productos al aceite, sin preparación previa. Puede utilizarse como fondos de telas, siendo conveniente que las mismas estén tensadas sobre bastidor. Permiten la obtención de variadas texturas, según el espesor y la terminación dadas por la incorporación de elementos que modifiquen su rigurosidad.

Aceite de Lino Alba x 500 cc.

Aumenta la fluidez y el tiempo de secado, disminuye la intensidad y el cubritivo. Incrementa la natural tendencia al amarilleo de los óleos sobre rodos los colores claros.

Barniz Damar Alba x 500 cc.

Se aplica como barniz de terminación una vez bien seca la pintura. Diluida con AGUARRÁS VEGETAL ALBA, puede usarse como barniz de retoque. Cuando se quiera renovar la capa de barniz se puede eliminar fácilmente con AGUARRÁS VEGETAL ALBA. Es apto para usarse como médium de pintado sin alterar el brillo del óleo y disminuyendo su tiempo de secado.

Papel Fabriano Elle Erre 50x70 220grs.

Cartulinas de colores vivos y luminosos.

Libre de ácido, PH neutro.

Garantía de conservación a través del tiempo.

Coloreados en masa. Resistentes a la luz.

Más de 25 colores. Compuesto de celulosa pura.

Textura rayada de un lado y lisa del otro.

Diseño: tarjetería, carpetas, presentaciones, cartelería y todo tipo de usos gráficos.

Técnicas artísticas: collage, serigrafía, dibujo, montajes, aerografía y tinta.

Atril de Tres Patas en Madera Olmo

Herrajes Bronceados

Con cremallera Metálica (la cremallera es un sistema rebatible para la regulación en altura de la bandeja)

Novedosa Bandeja más amplia de lo normal.

Caja de Lapices Derwent Pastel & Tinted Charcoal

Presentación combinada:

24 lápices Pastel, prácticos y fáciles de mezclar como la barra de pasteles tradicionales, para técnicas húmedas y/ó secas + 12 Carbón puro de color (Tinted Charcoal), naturales y acuarelables, mina de 4mm. Ideal en textura rica de lápiz con toda la belleza y el carácter del carbón de leña tradicional.

Caja de Lapices Derwent Watercolor & Graphitint

Presentación combinada:

24 lápices acuarelables de cuerpo hexagonal + 12 lápices de grafito color, ideales para dar un toque de color suave y sutil, que al mojarse cambia de color, dando efectos vibrantes y especiales. Cuerpo redondo.

Caja de Lapices Derwent Coloursoft & Drawing

Presentación combinada:
24 lápices Coloursoft, mina suave de 4mm con un cuerpo redondo de 8mm.
Ideal para mezclar y esfumar, realizando detalles en illustraciones, dibujos y retratos; + 12 lápices Drawing para dibujo de textura grasosa. Mina muy blanda, ideal para mezclar técnicas mixtas y dibujos expresivos.

Atril vertical con ruedas

Madera: Olmo

Papel Fabriano 4

Liso A4 160grs.

Rugoso A4 160grs.

Liso A3 160grs.

Rugoso A3 160grs.

Atril de Campaña de Aluminio

$97,00

***AGOTADO***

Lapiz Derwent Artist. Lata x 12

El primer lápiz de color Derwent jamás desarrollado, y sigue siendo uno de los más populares en el mercado. Artists tiene un tubo tradicional, redondo de madera y un diámetro grande, mina de color y resistente. Perfecto para grandes rasgos y libres, dibujo expresivo, la textura ligeramente cerosa es ideal para múltiples capas y la mezcla para producir un espectro infinito de tonos y matices sutilmente diferentes. Disponible en una gama de 120 colores, Artists ha resistido la prueba del tiempo. Origen U.K

Acuarelas Maimeri x 15ml

En la reforma de su producción de acuarelas, Maimeri quería mantener una línea donde se logre la mejor relación calidad-precio en una gama de colores a un precio accesible. Así nació Venecia, una línea de 36 colores muy estables a la luz. En la formulación de la nueva paleta y la elección de pigmentos, se han eliminado los colores con base de cadmio y cobalto y se ha minimizado la presencia de cromo. Todo esto es para eliminar los metales pesados tóxicos y derivados. En Venecia, las concentraciones de pigmentos se probaron en cada color, para que tenga una paleta armónica, colores suaves, tales como aquellas de las que la ciudad toma su nombre.

La importancia de un Bastidor

Un bastidor es una obra artesanal cuidadosamente armada, con la seriedad y conocimiento, que solo se consigue con años de aprendizaje. La vida del bastidor es muy larga y en ella alberga muchos nombres que trascienden en el tiempo. En el lienzo, los pintores vuelcan creatividad, sentimientos y hasta su parte más irracional.

El lienzo debe ser preparado en forma correcta, libre de ácidos y abrojos, con protección funguicida, con hilados cuidadosamente seleccionados de máxima calidad. La base debe tener el mordiente necesario para que las pinturas utilizadas tengan la adherencia adecuada.

Estos aspectos son tomados en cuenta en la fabricación de los Bastidores Seurat.

Papel Acuarela

El papel acuarela se clasifica de acuerdo con su peso o espesor. Los gramajes de los papales vienen determinados por el peso del mismo en un metro cuadrado, excepto algunos de caracteristicas especiales como por ejemplo el denominado "torchón", que no tiene un grano definido sino unas ondulaciones más amplias y menos profundas que el grano.

La mayor parte de estos papeles acuarela se pueden utilizar por las dos caras, teniendo en cuenta que la una será más granulada que su envés. Existen papeles prensados unos en caliente y otros en frío. Los papeles prensados en caliente, dan unas superficies satinadas, suaves que al usar las acuarelas no adsorbe bien las aguadas, dejando una impresión opaca y sucia. En cambio, los papeles prensados en frío nos dan una superficie con una textura excelente para la adsorción y el flujo del agua, resultando unos bordes y contornos muy bien definidos.

El grano o textura del papel es un factor determinante en la técnica y el efecto pictórico. Las irregularidades del grano dotan de profundidad al tono y color de la acuarela. Los granos más usados son los de grano medio y fino. Algunos acuarelistas, prefieren el papel de grano grueso, sobre todo a la hora de pintar temas florales.

La Pintura al Oleo

En arte se conoce como óleo a los aceites que se usan para combinar con otras sustancias y obtener así un producto idóneo para la pintura y como extensión, se fueron llamando óleos a la misma pintura en sí.
El uso del óleo se conoce desde la modernidad y estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media sobre todo combinándolo con la pintura al temple o al fresco. Con esta mezcla retocaban las obras realizadas en yeso y conseguían así un secado más rápido. Con el avance y las investigaciones de la alquimia se fueron inventando mezclas favorables para los resultados de la pintura. El aceite que más se empleaba era el de linaza que solía mezclarse con los pigmentos de minerales que son los que proporcionan el colorido, pero no era el único y cada artista en su taller tenía su propia fórmula que guardaba muy en secreto. Muchos siguieron los consejos y experiencias escritos en el Tratado del monje Teófilo que ya se conoce y se menciona en el año 1100.
Esta pintura obtenida con la mezcla de óleos ofrecía muchas ventajas al pintor, entre otras, el poder realizar su obra lentamente y sin prisas de acabado (lo contrario de lo que ocurría en la pintura al temple, o al fresco), el poder retocar la obra día a día, variar la composición, los colores, etc.
Las bases sobre las que se aplica el óleo son diversas, sin que por ello varíe su aspecto. Lo que si varía es la técnica de preparación de estas bases pues es muy distinto pintar sobre lienzo, tabla, fresco o cobre. A partir del siglo XVII con el arte barroco los pintores eligieron como soporte favorito de sus pinturas al óleo sobre lienzo, siendo este más práctico para la elaboración de grandes composiciones, que la tabla. De tal forma tomó importancia el material empleado por los artistas que se empezó a emplear la palabra lienzo u óleo en lugar de cuadro para designar las obras pictóricas. Los primeros grandes artistas de pintura al óleo fueron los flamencos.

Curiosidades sobre Oleo

*Existía un pigmento llamado marrón de momia que se obtenía de la descomposición de las momias que se importaban de manera clandestina desde el siglo XII.
*Los distintos artistas tenían y tienen sus trucos para poder dar a la pintura el aspecto de veladuras, imágenes en profundidad, y detalles microscópicos. La técnica para estos casos era o es diluir más o menos la pintura en aceite de linaza mezclado con esencia de trementina. Respetando siempre el graso sobre magro. Las capas inferiores se diluyen en esencia de trementina (capa magra ya que la esencia de trementina es un disolvente). Si en las siguientes capas necesitamos una pintura más fluida se tiene que diluir con medium (dos partes de esencia de trementina y una de aceite de linaza), por lo tanto en esa capa la pintura tendrá un mayor porcentaje de grasa que la anterior.
*El color llamado rose doré utilizado para los rostros se obtenía con la orina de las vacas indias previamente alimentadas con hojas de mango. Poco a poco fue cayendo en desuso.
*El rojo intenso se hacía con ayuda de un insecto llamado cochinilla.
*En la antigüedad el color más costoso era el azul ultramar, obtenido de una piedra semi preciosa, el lapislázuli. Era el color utilizado en la pintura de los mantos de la Virgen, y era frecuente que su cantidad, uso y extensión fuera objeto de especificaciones muy precisas en los contratos realizados entre los comitentes y el artista.
*Los artistas venecianos de final del siglo XV fueron los primeros que utilizaron el lienzo libre montado sobre un armazón.
*La tela alcanzó su máximo esplendor como soporte en el siglo XIX con los impresionistas, cuando se comenzó a extender la pintura al aire libre y se hicieron necesarios soportes más ligeros y fáciles de transportar